Primeras manifestaciones de la poesía tradicional castellana :
Landays:
Forma poética inserta en la tradición Afgana, y en particular en las voces femeninas de la cultura Pashto, los landays, son poemas breves – generalmente de dos versos compuestos por 22 sílabas aleatoriamente distribuidas
Los landays son poemas que tradicionalmente se cantaban en voz de mujeres Pashto y hoy en día han conseguido retratar la imagen femenina mediante su habilidad de sintetizar un dolor común; sus virtudes: la precisión y la agudeza.
La palabra landsay hace honor a esta forma poética; “landsay” se traduce literalmente como “serpiente venenosa de cortas dimensiones”.
Cabe mencionar que la mera elocución de dichos poemas representa un tabú e inclusive graves represalias – principalmente sociales pero también incluso legales – en contra de aquellas que los divulguen. Aparecen por primera vez en 2013 en un artículo de la revista ``Poetry´´.
Abrázame con tu chaleco de suicida pero no digas que no te daré un beso
Cantigas de amor, de amigo y de maldecir :
La cantiga de amor es un tipo de composición literaria de la Edad Media, propia de la poesía galaico-portuguesa. Deriva de la cançó de la literatura trovadoresca en occitano.
Son cantigas de carácter alegre en las cuales se expresa la alegría de amar y de vivir, con frecuentes incitaciones al baile.
El paralelismo y el leixaprén pueden responder a la existencia de dos coros que se alternaban en la ejecución de la bailada. Su autor es Alfonso x de Castilla .
Aparecieron en el siglo XIII y alcanzan su esplendor en el siglo XIV.
Se desarrollan en el noroeste peninsular y están escritas en galaico-portugués. Suelen ubicarse en un entorno natural donde está presente el mar.
Villancicos:
Se trata de canciones profanas con estribillo y son de origen popular. Fueron muy famosas en los siglos XV y XVII. Su nombre procede de los cantos de la «villa«. Su temática es muy variada: canciones de trabajo, de amor, satíricas, lúdicas…
Los villancicos surgen en el Renacimiento, a través de canciones cantadas de forma popular. Se trata de melodías interpretadas por el pueblo para contar cualquier situación cotidiana: hablaban de historias de amor e incluso formaban parte del Cancionero de Palacio.
Los villancicos aparecieron entre los siglos XV y XVIII, en pleno renacimiento español, y empezaron a cantarse en España, Portugal; y posteriormente Latinoamérica y son formas musicales y poéticas, de origen popular.
Los versos son, por lo general, hexasílabos u octosílabos y componen un estribillo inicial —a veces, con introducción—, que consta por lo general de tres o cuatro versos que se repiten a lo largo de la obra, y unas coplas, divididas a su vez en dos mudanzas y una vuelta.
Hauki:
El haiku es un tipo de poesía japonesa. Consiste en un poema breve de diecisiete sílabas, escrito en tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente, según especialistas como R.H. Blyth o Fernando Rodríguez-Izquierdo. .
Siendo precisos, se habla de «jion», como unidades para medir la duración de los segmentos fonológicos, pero comúnmente se sustituyen por sílabas cuando se traducen o se escriben haikus en otras lenguas. Según Octavio Paz, el haiku es “un organismo poético muy complejo. Su misma brevedad obliga al poeta a significar mucho diciendo lo mínimo. Desde un punto de vista formal, el haikú se divide en dos partes.
Uno da la condición general y la ubicación temporal y espacial del poema (otoño o primavera, un ruiseñor); la otra, relampagueante, debe contener una elemento activo. Una es descriptiva y casi enunciativa; la otra, inesperada. La percepción poética surge del choque entre ambas. La índole misma del haikú es favorable a un humor seco, nada sentimental.
El arte del haiku tal como se ha transmitido hasta nuestro tiempo comienza a finales del siglo XIX con el poeta Masaoka Shiki (1867-1902).
Senrius:
El Senryu cuyo nombre viene dado por el de un poeta, Karai Hachiemon (1718-1790), que usó el pseudónimo de Senryu y que se especializó en ese tipo de poesía Es aquel "Haiku" que versa sobre temas humanos.
El Haiku en cambio se caracteriza fundamentalmente por su relación íntima con la naturaleza y sus aconteceres llevando siempre (o casi) una palabra de estación (es una forma corta de poesía japonesa.
Es similar al haiku en su construcción —tres líneas con 17 moras en total— pero el senryū no contiene kigo (referencia a la estación del año para la que está escrito), ni trata sobre temas de la naturaleza o las estaciones, sino que se centra en la existencia humana, incluyendo a menudo humor negro y cinismo sobre las miserias mundanas.
Este toque de humor tampoco está presente en el haiku contemporáneo, basado en shiki (s. XIX), aunque sí formaba parte de la tradición inaugurada por Bashoo (s. XVII).
Tanka;
Japón cultivó otras formas de poesía que han perdurado de manera distinta en occidente, el tanka es una de ellas.Traído desde China (al igual que muchas otras formas artísticas en Japón), el tanka es un tipo de poesía compuesto por versos de 5-7-5-7-7, es de esta forma que proviene el haikú, aunque a diferencia de este, no está limitado a evocaciones sobre la naturaleza o las estaciones, ya que puede abordar cualquier temática.Durante los inicios de la escritura en Japón (en la era Heian), los amantes hicieron uso de esta forma poética para comunicarse, valiéndose de figuras que solo ellos eran capaces de descifrar o al menos de contextualizar. Aquel que enviaba el poema esperaba una contestación, es así que puede observarse cómo muchos tankas asemejan una conversación.Es importante hablar de que la escritura japonesa actual viene de la corte, era utilizada por las mujeres que no tenían acceso a una educación igualitaria a la masculina, pues los hombres (que podían ir al exterior) escribían en chino. Es así que las primeras recopilaciones de poesía en japonés están escritas mayoritariamente por mujeres y sus amantes, muchos de ellos de clase media-baja.
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